La Fondazione Marconi ha il piacere di annunciare l'inizio di un nuovo ciclo di mostre, Gli Abitanti del museo, che Giorgio Marconi intende proporre al pubblico per continuare in modo più specifico ad analizzare e rivedere il lavoro svolto nei quarantanni dello Studio Marconi (1965-1992).
La rilettura delle opere con una revisione in base agli scritti critici di allora e di oggi ha portato alla realizzazione di una serie di mostre e relative pubblicazioni dal 2004, anno di apertura della Fondazione Marconi, ad oggi che hanno riguardato artisti come Schifano, Baj, Pardi, Spoldi, Tadini, Hsiao e Del Pezzo. Questo nuovo ciclo di mostre, Gli Abitanti del Museo, vuole essere più specifico e "provocatorio" partendo dall'analisi di opere esposte nei musei.
La prima mostra è dedicata a due opere di Valerio Adami: L'uovo rotto del 1964 e H. Matisse che lavora ad un quaderno di disegni del 1966 esposte alla mostra Figuration Narrative Paris 1960-1972, organizzata dalla Réunion des musées nationaux-Centre Pompidou al Grand Palais di Parigi (16/4-13/7/2008) e all'IVAM di Valencia (19/9/2008-11/1/2009).
Nel luglio del 1964 mentre a Venezia trionfa la Pop Art americana con la premiazione di Robert Rauschenberg, al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris si apre a cura di Gérald Gassiot-Talabot la mostra Mythologies quotidiennes che presenta la nuova pittura figurativa che prende il volo dalle rive della Senna. Pittori provenienti da differenti orizzonti estetici e geografici come Adami, Arroyo, Bertholo, Bertini, Falhström, Klasen, Monroy, Rancillac, Recalcati, Saul, Télémaque e Voss, lavoravano a partire dall'immagine fotografica o cinematografica, dalle icone pubblicitarie, dai comics o dalla pittura classica per realizzare opere che deviano dal primo significato di queste rappresentazioni per svelare altri sensi inattesi, suggerire altre narrazioni o mostrare il proprio impegno politico.
Scrive Alain Jouffroy di Adami nel 1966: "Dal primo giorno in cui l’ho incontrato, sette anni fa, dal momento in cui l’ho visto concepire i suoi quadri a partire da foto di attualità prese in prestito dalla stampa, dal primo momento in cui ho colto che si serviva del ‘presente’, come di un materiale da trasformare, tagliare, sciabolare, ricomporre, ho capito che si trattava di un grande pittore: non di un pittore dell’immediato, dell’attualità, ma di un pittore che tenta lucidamente di dominare e persino di sfasciare l’attualità o, meglio detto: ‘di farla volare in pezzi’. Valerio non ha mai ceduto alla tentazione reazionaria del 'realismo'. Non ha mai ceduto al bisogno d’integrazione del pensiero individuale al pensiero industriale o dogmatico.